408. 民族音乐的钢琴大乱斗？

　　好听是好听。

　　 可用‘好听‘一词用来形容李斯特的作品总是让人觉得不是那么确切。

　　 海涅曾因为对方过于华丽夸张的《大练习曲》而在巴黎音乐圈公开称其为“当代最幼稚无知的小童。”

　　 比利时音乐学家菲蒂斯也曾当面指出，“天赋高超的李斯特先生，竟然把音乐变成如同杂耍或魔术一样，这实在可惜，”而且诚恳的劝导对方“你还年轻，有足够的时间改变你的意志。”

　　 甚至直到今天学术圈里还在争论着李斯特的交响诗和十二首超技练习曲哪一块更能代表他的艺术成就。

　　 但不论古今还是学术圈内外，没有人可以否认一直以来《匈牙利狂想曲》才是李斯特最受欢迎的作品。

　　 共计一十九首，每一首的气质都不尽相同，如果一定要找出他们的共通点，那就是——好听。

　　 此刻大厅里的钢琴声节奏充满了欢乐和魔力，时而突然出现的意外节奏以及装饰音，质朴的旋律和瞬间的变换，无一特征不是在表达着欢歌笑舞。

　　 “吉普赛人的歌舞。”蔡松的口气谈不上评头论足，但给人一种信服感。

　　 夏树就信了，“原来如此。”

　　 只是她的话音刚落下。

　　 “抱歉，我想你搞错了。”

　　 秦键的话明显不是针对夏树，

　　 一直以来他也以为吉普赛音乐代表着匈牙利的民间音乐，但是在克里斯中级钢琴指南阅读进度条56%左右的地方，他看到过相关的记录描述。

　　 并且他觉得是正确的，“吉普赛音乐并非真正的匈牙利民间音乐，对于李斯特而言，这套持续创作了四十年的整套作品更多的像是肖邦创作玛祖卡的意义，是维系着与祖国之间的纽带。”

　　 蔡松觉得手中酒杯中的液体都凝住了，在布达佩斯呆了四年，他确定自己比对方要更了解李斯特，更了解匈牙利的民族音乐。

　　 甚至此刻演奏钢琴的人还是他在布达佩斯音乐学院的同窗。

　　 所以对方的观点对于他来说无异于一本正经的胡说八道，“你确定你是认真的吗？”

　　 秦键理所当然的点了点头，“关于这一点，李斯特在1876年发表的一篇名为《匈牙利的吉普赛人及音乐》中提到过。”

　　 “他说——从吉普赛人的生活和劳作中我才能回忆起少年时代，将这点点滴滴编织进这套狂想曲，是我表达自己身为匈牙利人的申深情。”

　　 说罢，他看向二人双手一摊，“就是这样。”

　　 “原来如此！”复读机夏树。

　　 蔡松一时间竟然不知道该说什么，他决定一会儿就好好问问自己的老同学

　　 三人不再说话，继续安静的欣赏起‘匈牙利民族音乐’的风情。

　　 升c小调，第二号，舒展又狂放，典型的匈牙利csardas民间舞曲。

　　 钢琴前的女人双手一落，旋律节奏越来越快，一系列穿插的变奏将音乐推到了高潮。

　　 最后的段落充分发挥了李斯特惯用的双手八度与音区跳动的高难度技巧。

　　 最终整个旋律在欢腾的吉普赛旋律中结束。

　　 “噹～～”

　　 随着消散掉的尾声，钢琴前的背影站了起来。

　　 掌声和来自各个音乐学府的年轻人欢呼声下，她轻轻一鞠。

　　 这让秦键更急了，从开始到现在他始终都没有看到对方的样子。

　　 倒不是有什么别的特别想法，他就是单纯的想看看刚才的匈牙利第二狂想曲是一个什么样的人在演奏。

　　 就在这时，女人转过身面向身后的观众聚了一躬。

　　 “原来如此。”

　　 碧绿色的瞳孔给女人狭小的五官带来了一抹野性。

　　 秦键心里舒服了。

　　 只是接下来的一幕，他又不懂了。

　　 随着掌声的落下，他觉得女人的目光锁定了他他，然后笑着朝着他的方向走了过来。

　　 “不会吧？”秦键心里暗自发誓自己和对方绝对从来没有接触过。

　　 眼看对方越走越近，只见一旁的蔡松张开拥抱一步迎上了走近的女人：“苏拉。”后面就是一串叽里呱啦秦键就听不懂了。

　　 夏树：啊...

　　 秦键：...

　　 当着秦键夏树的面，两人蹭了蹭脸，之后蔡松松开了女人，为两人介绍了起来。

　　 “苏拉，我的大学同学，匈牙利人。”

　　 秦键的疑惑解开了。

　　 接着蔡松向苏拉介绍了一下秦键二人。

　　 苏拉礼貌的先后和握了握手，不过到了秦键的时候，她向蔡松讲了两句。

　　 蔡松翻译道：“苏拉说他知道你，他非常喜欢你演奏的莫扎特。”

　　 “thank you。”

　　 秦键双手合十，“你的李斯特弹的很棒。”

　　 这边相互恭维着，另一边的钢琴声再起。

　　 夏树：“第二号玛祖卡。”

　　 音乐一响，四人不由得再次望去。

　　 苏拉：“。”

　　 ...

　　 接力似的，苏拉演奏的匈牙利第二狂想曲结束后，肖邦的玛祖卡舞曲又登台。

　　 演奏者是一个平头青年。

　　 他的演奏清澈而宁静，美丽朦胧的旋律让人行走在波兰的乡间小路。

　　 玛祖卡舞曲，是肖邦的所有创作中最具波兰明见乡土气息的体裁。

　　 青年的演奏重音多变，力度较强，和秦键在国内经常听到的玛祖卡演奏不太一样。

　　 不同于一般学院派演奏的那般古板，他的整体旋律与和声都处理的很精简。

　　 还是看不到对方的模样，不过蔡松将苏拉的话翻译了一下，此时的演奏者是华沙音乐大学的一名钢琴博士生，在去年的挪威钢琴大赛拿到了第三名的成绩。

　　 虽然算不上是什么国际比赛，但是第三名也很不错了，此刻能站在这个大厅里的年轻人哪个没获得过几个奖项。

　　 一曲结束，掌声再起。

　　 现场的气氛像是彻底被点燃了，一个又一个来自各大国际院校的年轻人都勇敢的在掌声下坐到了钢琴前，送上了一曲又一曲。

　　 有趣的是似乎在苏拉开了一个头之后，大家演奏的都是自己国家的民族音乐作品，这有点暗含了本次大会的主题。

　　 从浪漫的法国德彪西到德奥的布鲁克纳，从芬兰的西贝柳斯到挪威的林内曼。

　　 争相上演。

　　 虽然没有什么火药味，不过总有股子暗暗较劲的味道。

　　 既然是在这样的场合，来自不同国家的音乐学院自然就代表着自己的国家。

　　 这边，东京国立音乐学院的一名看不出老师还是学生的人刚演奏完一曲演歌风格的音乐作品。